泼墨山水教学反思,泼墨山水大班教案
中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是谁?
1、中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是王维。
2、泼墨技法创始于唐代王洽（又名王墨、王默）。泼墨是国画的一种画法，是用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上，指落笔大胆，点画淋漓，气势磅礴的写意画法。墨汁像泼上去的一样，墨色丰富，恣意挥洒，滋润而生动。
3、泼墨技法创始人是张僧繇。拓展知识：张僧繇，吴郡吴中（今江苏苏州）人。南北朝时期梁朝大臣，著名画家，画家四祖之一，少年时在云顶山学画。梁天监中，为武陵王国侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。
4、泼墨是国画的一种画法，亦可称为写意画，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是王维。
5、张大千，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
泼墨艺术定义
泼墨艺术其实就是大写意的绘画，写意的定义就是抽象，我们的老祖宗最早发现了艺术的最高境界的抽象画，那就是大写意、早在唐代的时候大画家李思训用很短时间大写意的手法绘出了千里巴山蜀水。而欧洲抽象画在19世纪才出现，并且不伦不类。
泼墨是国画的一种画法，是用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上，指落笔大胆，点画淋漓，气势磅礴的写意画法。墨汁像泼上去的一样，墨色丰富，恣意挥洒，滋润而生动。泼墨山水：有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。
”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。泼墨法 泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。
根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。
“泼墨”的任意泼洒，使画面上的景物充满生机，同时也带有一定的表演性。“破墨”是指通过墨色干、湿、浓、淡的互相渗透协调，产生层次变化的效果。作画时，可以用浓墨破淡墨，干墨破湿墨；也可以用淡墨破浓墨，湿墨破干墨。干、湿、浓、淡的墨色相互交融，使得作品中所描绘的对象滋润鲜活。
山水画在东晋得以发展成为独立画科的原因
1、所以人们从南到北进行划分和解释的时候，也是用技术标准来树立南派的审美标准。山水画发展过程中的南北分裂，是一定历史时期的必然，是山水画发展史上的重要事件。用新的技术标准和审美规范来缓解发展过程中的无序，回归历史传统，实际上已经显示出山水画的衰落。董其昌对这个世界的感叹说明了很多原因。
2、中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。
3、《游春图》是我国早期山水画处在演变阶段的一幅重要绘画作品。它在山水画形式格局方面的突破，对我国山水画趋向独立画科的发展，起了重大的推进作用。魏、晋、南北朝时期，传统绘画中的山水，是作为人物故事画的陪衬出现在画面的。
唐代山水画有哪些不同的流派?
形成中国古代绘画独特的发展体系。唐代山水画形成风格不同的两大主要流派：以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派，其画法工致、赋色浓丽； 以王维、张璨为代表的水墨山水画派，其笔迹豪放、水墨简淡。
唐代的山水画形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水。
在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，比较大的派别有华亭派，苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。而这三派由于同属一地区（松江），且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。
唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子千的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染“破墨”山水。盛唐至唐末，画家们不满足于已有的山水画表现语言，力求开拓新的艺术语言——水墨。杰出的艺术大师吴道子以墨笔挥写出疏体山水。
李唐是一个典型的例子，他在北宋时画的《万壑松风图》糅合了范宽、郭熙等人的优点，仍以崇高浑厚为追求的目标，而当他进入南宋画院时，则一改为水墨刚劲、运笔如飞的简笔小景山水，最终由马远、夏珪臻于大成。北派山水经过了这样的几个阶段： 第一，以荆浩为代表的开创时期。
南北方山水画派 五代期间，不同地域的画家对大自然的理解和表现力出现了不同。这跟地域环境有直接的关系。北方的山多奇险嶙峋俊俏挺拔，而南方的山则柔美舒缓俊俏，不同的环境造就不同的风格，于是出现了北方画派和南方画派。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。
泼墨山水画于传统山水画有哪些相同和不同的地方
1、展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。
2、用笔用墨的最高标准是沉着与痛快。初学者只知痛快，却忘了沉着，或只记得沉着却忘了痛快，都会使笔墨呆滞，因此，二者均不可缺也泼墨、积墨、破墨、宿墨、焦墨等用墨方法进一步完善了山水画的表现技法，打破了传统山水画的程式化、概念化，使之更接近于时代所需。
3、之所以将传统山水画中水墨两个独立的表现要素提取出来并将当下这种命名为“水墨画”，实际上是把山水画纯粹化并施之以特殊的趣味表达。
4、元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
5、在中国山水画发展史上，画家在艺术、文化传承中往往形成群体艺术个性，形成流派，而流派的形成与发展，又有利于画家艺术个性的进一步凸现和完善，对于画家与流派的整体辨析，有助于更为深刻地理解中国山水画史的丰富性、生动性，更为清晰地梳理其发展脉胳、衍生路径。
6、水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。
关于泼墨的诗句
1、下一句为运毫续下联。“泼墨留诗意，运毫续下联”这副对联描绘了一幅充满诗意的画面，令人回味无穷。泼墨挥毫，诗意盎然，仿佛将人带入了一个充满墨香与书香的世界。这幅对联以“墨”为核心，展现了中国古典文学的韵味与魅力。
2、文房四宝【五律】笔墨纸砚胡秉言 笔 翠竹化玉管，绝代四德全。挥洒墨如意，苍毫劲健欢。轻描凤漫舞，龙跃若惊天。千古留佳作，神颖传万年。墨 醇烟百炼久，万杵臼中锤。规矩方圆定，花鸟松鹤偎。圭玄韵味足，砂麝聚青瑰。存迹经年远，余香依旧挥。纸 塑身薄如翼，泼墨弄丹青。
3、是“赌书消得泼茶香”不是“泼墨香”，出自清代纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》，原文如下：谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。译文：是谁独自在西风中感慨悲凉，不忍见萧萧黄叶而闭上轩窗。
4、塑身薄如翼，泼墨弄丹青。 鸿雁报音信，诗词诵韵精。 雅俗各品味，经典万年灵。 苦辣酸甜事，包容千古明。 砚 秉承亘古奇，妙手绘端庄。 百世玩石友，松腴掭润香。 盘龙闹墨海，野露和乌霜。 厚重蓄神蕴，深沉存雅堂。 赞美毛笔的古诗 墨梅墨梅王冕（元）我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
5、塑身薄如翼，泼墨弄丹青。 鸿雁报音信，诗词诵韵精。 雅俗各品味，经典万年灵。 苦辣酸甜事，包容千古明。 砚 秉承亘古奇，妙手绘端庄。 百世玩石友，松腴掭润香。 盘龙闹墨海，野露和乌霜。 厚重蓄神蕴，深沉存雅堂。 关于水墨的诗词 《陈式水墨山水》 年代： 唐 作者： 方干 造化有功力，平分归笔端。
6、塑身薄如翼，泼墨弄丹青。 鸿雁报音信，诗词诵韵精。 雅俗各品味，经典万年灵。 苦辣酸甜事，包容千古明。 砚 秉承亘古奇，妙手绘端庄。 百世玩石友，松腴掭润香。 盘龙闹墨海，野露和乌霜。 厚重蓄神蕴，深沉存雅堂。 关于毛笔字的诗句 《孙莘老求墨妙亭诗》 宋代 苏轼 兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。
