约翰凯奇的4分33秒感受,约翰凯奇所演奏的solo for prepared piano

如何理解约翰·凯奇的《433》

约翰·凯奇，这位20世纪的先锋作曲家，曾师从勋伯格，对传统音乐规则持有独特的见解。他对打击乐器的热爱，以及对预备钢琴的发明，都是他实验音乐道路上的里程碑。

John Cage 自己在作品首演后的一段解释：他们误会了。无声是不存在的。他们以为这是无声，那是因为他们不知道如何去听，其实有很多偶发的声音。第一乐章时你能听到鼓动的风声。第二乐章时有雨水滴在屋顶的声音，第三乐章人们自己就开始发出有意思的声音了，他们开始交头接耳，或者走出去。

观念的突破，看待事物角度的不同。一些艺术史解释是来自东方禅宗...这就无从考证了.凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。就像艺术的另一种观点：既然颜色和笔触就能释放艺术家、引发观者情绪。

钢琴曲《4分33秒》是作曲家约翰·凯奇创作的曲子。演奏时，作曲家请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。

四分三十三秒意义何在

《4分33秒》的启示 在《音乐漫步》这样的作品中，音乐的演绎变得更为自由，不再追求统一的形式，而是鼓励听者去感受音乐的可能性。

他的无声音乐《4分33秒》惊世骇俗，作为行为艺术的先驱，他不断制造音乐的轰动效应。是一位孜孜不倦的音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。

而我所谓的「三三三法则」（合计三分三十三秒），则是将「最初的四分钟」再进一步分解成具体执行步骤的实用法则。

求一首交响曲名字,就一个休止符,整首曲子就是全部都停顿着.作者旨在让...

1、约翰凯奇的4分33秒 约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。

2、这首曲子给我的整体印象是阴暗、压抑与挣扎，自始至终每一个音符，每一个休止符都充满了张力，丝毫不能松懈，不要在休止符上拖延。不能弹得很happy，包括看似轻盈的第二主题也不能，弹完以后不能感觉很“爽”，应该感觉很“恶心”。

3、这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。

4、《月光曲》是贝多芬献给自己心上人 朱丽法塔的曲子，创作于1801年。 当时，朱丽法塔和贝多芬相爱，可过了 不久，朱丽法塔就背叛了贝多芬， 和另一个男性结婚。

四分三十三秒是谁的作品

《四分三十三秒》是20世纪最具争议的先锋派大师美国音乐家作曲家约翰·凯奇创作的钢琴曲。作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。

是作曲家约翰·米尔顿·凯奇的作品。约翰·米尔顿·凯奇，美国先锋派古典音乐作曲家，勋伯格的学生。他最有名的作品是1952年作曲的《433》，全曲三个乐章，却没有任何一个音符。约翰·米尔顿·凯奇 约翰·米尔顿·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。

这首乐曲的作者是美国音乐家约翰·凯奇，他也是20世纪最具争议的先锋派大师。他早年师从亨利·考威尔、阿道夫·威斯、勋伯格三人学习作曲，其中勋伯格对他的影响尤为深远。知道约翰·凯奇大名的人一定都知道他这段最有名的乐曲，乐曲中休止符长达4分33秒，创了最长休止符世界纪录。