对当代艺术思潮的感受,对当代艺术的看法100字

对当代美术的理解和认识

1、人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。 中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

2、不同文化、身份、经历、国籍等等观者，对艺术作品会有不同的认识与理解。如杜尚在1917年的《泉》（小便池），本是一个恶作剧，意图在用这种十分荒诞的方式来嘲笑艺术的陈旧与人类的狭隘与刻板，然而观者对作品的阐释和作品产生的意义却非同寻常。当代艺术不仅要创新，作品也要美。

3、传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。

4、《当代西方教育哲学》）正是这种天性使人类对于一切未知领域都发生兴趣，而作为获得一切知识最重要的渠道自身—视觉，更是现代人认知兴趣的主要对象。正是这一特点表明它自身属于独立的科学，而不从属于艺术或社会科学。理性精神的勃兴 （1）冷漠、庄严的视觉图式成为当代绘画的主流。

5、年，法国《世界报》的—二月专号《辩论》（Le Monde des Debats）以《当代艺术：画家或是骗子？》为标题，概要地报导了当今法国文化界正在发生的一场大论战。

如何理解和评价当代西方艺术?

1、当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。受西方艺术的影响，中国当代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模仿或美其名曰“挪用”显得极其相似，缺失中国自身当代艺术应有的创新性。阿纳森在《西方现代艺术史》中，将西方美术史分为两条线，一条是现代艺术史，一条是前卫艺术史。

2、当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

3、现代艺术 第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。

现代艺术思潮的特征

劳生柏、沃霍尔等。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

新现代主义艺术设计，是与后现代主义同时发展起来但又相区别的反国际现代主义设计的思潮与流派，它在建筑设计领域被称为晚期现代主义。在设计理念上，新现代主义破除了现代主义的戒律，向多元化发展，在设计形式与语言上，它从现代主义中变体而出，是对现代主义的补充与丰富。

现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。